2013年10月24日 纽约 北京 此地 那里


纽约 北京 此地 那里


策展人: 邱烨麟

参展艺术家: 林延、阿洛伊斯-科隆史莱格、韦佳、米谢尔-佛纳白 

开幕时间: 2013年10月24下午4 6

展览时间: 20131024 - 11月5

展览地点: 元典美术馆一层展厅


《纽约 北京 此地 那里》

国界,在不断国际化的世界中日渐模糊。在此背景下,地方的意义,定义起来愈加艰难。特定场域的艺术创作在这样的环境下又有何种新的意义?有关地方的问题也许不再关乎于此时、此地之境遇,而是对此地、那里微妙关系的审视。当地方这一概念逐渐丧失规范底线的时候,变位(错位)似乎成为了新的标准。此次展览的四位艺术家,运用不同的物质媒介及创作过程来从一个特定的那里” --- 纽约---来探索一个此地”---北京。这些作品激发观者对地方不同层面之理解:物质上作为地点、环境、境遇,概念上作为处境、条件及状态。

一个地方可以是一块拥有确定或不确定界限的区域。既可以是一个特定的地点、一片属于某人或某个位置的空间,也可以是一个概念上的地方(如:人心中之位置)、一个相对位置、亦或是一个身体上或精神上的特定处境(如:站在某人立场上)。自你出生地起,到你现在所在地,每一阶段、每一事件都可以各得其所,但你的人生依旧有太多可以被填补的空白空间。地方一词的不确定性由此可见一斑。

我们又将如何为一个地方定位?这里、这个地方,那里、那个地方……另一关键是则是定位者本身的位置与角度。本次参展艺术家本身其实都很难定位。中国人、美籍华人、美国人;居于北京、纽约,还是奔波两地;创作于北京、纽约、还是两地来回;加之在特定场域的艺术创作亦包含了在家及工作室之外的第三地……这些位置多元的艺术家此次唯一的共同定位,即为元典美术馆这一特定场域共同创作。也许观者能在这些定位错位之间找寻到自己所属的位置。 

Alois Kronschlaeger (阿洛伊斯-科隆史莱格)构造于元典美术馆的作品中,空间中的每一点都变得可以无限的灵动、可分割、多层次,每一次移动都带来新的感官体验。林延的《天》通过水墨、宣纸与光影来捕捉我们生存环境的基本条件从而引发对空气质量的思考;作品亦自由穿梭于不同界限,将瞬息物化与纸上。

        Michelle Fornabai(米谢尔-佛纳白)的《倾斜:向中国挖掘》---一首在北京Studio X用当地材料铸造的水泥诗歌,建构了一个处于北京与巴西之间的概念空洞,一个供观者用想象之风景来填补的空洞。在韦佳的作品中,中国传统水墨画的基本材料经他的独特创作过程变换成为新的意义符号,供观者从身体及内心共同体验与诠释。

策展人简介

       邱烨麟,纽约独立策展人、艺术评论者。毕业于美国耶鲁大学,电影艺术与政治哲学双学位。他曾参与策展纽约苏富比第一次以中国水墨为主题的当代艺术展览,并为纽约多家艺术杂志撰稿。

参展艺术家简介

       米谢尔-佛纳白 

       普林斯顿大学建筑硕士研究生毕业。现为哥伦比亚大学建筑研究部教授。她还曾在罗德岛设计学院、加州大学、 Tulane大学教书。为惠特尼博物馆、费城当代艺术学院、旧金山艺术学院等地讲演。2001年成立了自己的 ambo.infra工作室。她最近的以水墨为主要材料,结合了音乐、诗歌和建筑观念的做了一系列的再现与抽象、平面与立体的作品。

       韦佳     1957 —

       少年时研习传统中国画和书法,1984年毕业于中央美术学院油画系三画室。任教於中央戏剧学院,一年后,赴美国宾西法尼亚州布鲁姆斯堡大学,就读研究生。主攻油画并兼修制陶与版画,1987年获美国艺术硕士学位后留校,创建中国文化与语言大学基础课程,并任教两年。1989年至1993年作画居住于洛杉矶。定期在美国费城 史密特/迪恩画廊举办个人画展。自1993年定居于纽约。作品多年来主要在美国各地展出,几乎全部绘画都被收藏家及公司集团所收藏。

       近期作品以中国历代书法家的书法为题材,运用素描、宣纸托裱及水质颜料在画布上以精简的形式、丰富的细节体现了中国书法独有 的表现方式在当代绘画中新生的力量。韦佳的作品将现代意识与中国传统文化融为一体,将西方极简主义中整体的直觉效应与中国传统艺术的空间意识合二为一。被纽约时报评为“引人入胜,具有深度的作品”。

       阿洛伊斯-科隆史莱格 

       出生于奥地利,生活在纽约布鲁克林。他的艺术横跨艺术、建筑、时装、设计。最著名的是他的就地装置与雕塑,他对环境、光和时空的兴趣通过他建造的几何结构体现出来。两年来,他的作品从占据他的纽约代理画廊 Cristin Tierney的画廊空间发展到占据整个四层楼的空间。最近在整个废弃的 Grand Rapids 自然博物馆完成了与荒凉的栖息地和动物标本结合的27个部分的巨型装置。2013年在美国Arizona州的Tucson当代艺术博物馆举行了大型个展阿洛伊斯-科隆史莱格的作品现由在纽约的Tierney Gardarin负责代理。

       林延

       生于北京,1984年毕业于中央美术学院油画系。1985年追随外公庞薰琹、母亲庞涛的足迹赴法留学,在巴黎国立高等美术学院研究西方绘画材料。1989年获美国宾州布鲁姆斯波格(Bloomsburg)大学艺术硕士学位, 1993年定居纽约布鲁克林。 

       从毕业展览 绘画中的太极将油画借木结构从2维走出,到改变中国绘画纸本传统功能,林延以她突破性的简约艺术语言寻求东方传统绘画媒材在当今社会的特殊魅力。林延活跃于纽约和北京,最近大型公共艺术作品《知止》(2013)在纽约地标性建筑Flatiron Prow Art Space展出. 除多次个展外,主要展览于中国美术馆、何香凝美术馆OCT当代艺术中心、中国成都当代艺术馆、上海当代艺术馆、德国德里斯顿国家博物馆、纽约美国华人博物馆 台北国立历史博物馆、保加利亚国家博物馆等。展评包括美国艺术杂志,美国艺术新闻杂志,亚洲平洋艺术杂志,纽约时报,亚洲艺术及纽约各中文报纸。中国中央电视台,美术研究,美术,中国日报,等。收藏除美国私人收藏外,包括中国美术馆、成都当代艺术馆、北京中央美术学院美术馆和德国Deutsche银行等。

部分参展作品:

多彩的格子》作品模型,阿洛伊斯-科隆史莱格,2013,轻钢龙骨,漆,490x1200x650cm

多彩的格子》局部,阿洛伊斯-科隆史莱格,2013,轻钢龙骨,漆,490x1200x650cm

》局部,林延2013,宣纸,墨400x400x500cm                    

"Sometime," Synesthesia Series》,米谢尔-佛纳白2012,ink on piano roll285mmx700cm

No.13140》,韦佳2012,水质颜料,纸本,画布,木板200x170cm


特别感谢来自美国密歇根州Grand Rapids城Kendall College of Art and Design雕塑系的学生们为本次展览布展工作所作出的努力。